Sorriso iluminado com led

Mais uma nova invenção bizarra dos nossos queridos japoneses, o sorriso iluminado por led. O mecanismo parece ser simples, trata-se de uma pequeníssima lâmpada led que após introduzida na boca pode ser controlada através do computador via wi-fi ou por controle remoto.

O acessório virou febre e foi batizado pelos japoneses de “party in the mouth” ou traduzindo “festa na boca”. As luzes mudam de cor e de ritmo o que ocasiona uma verdadeira animação entre o público jovem que frequenta as ruas de Tóquio.

Tudo começou através dos designers Motoi Ishibashi e Daito Manabe, que em um comercial de uma cadeia de lojas chamada Laforet Harajuku mostraram sua estranha criação. Rapidamente a novidade se propagou e todos queriam ter seu "sorriso brilhante". As lojas ficam no bairro Harajuko, que é conhecida, por constantemente lançar novidade no mundo da moda japonesa.

Vestidos de balões de Rie Hosokai

Bom, todo mundo sabe que a moda japonesa pode ser muito estranha, mas não podemos negar a originalidade das designer de moda japonesa como Rie Hosokai, que ousou em um novo estilo de moda:Vestidos feitos com balões!

Hosokai prepara cada peça à mão, mas ela admite que é difícil e trabalhoso dar conta da quantidade de ar ao gerenciar o tamanho e o volume de seus vestidos. Apesar da matéria prima usada ser barata, cerca de 9 centavos de dólar por cada balão (biodegradável), os vestidos depois de prontos podem custar entre 1.930 dólares a 3.860 dólares.

Antes de entrar no mundo de designer de moda utilizando a arte dos balões, Hosokai começou sua carreira como florista. Hoje ela já tem sua própria empresa, a Daisy Balloon. E a japinha vem fazendo sucesso com os seus inusitados modelitos. Recentemente, ela participou de um Festival anual de balão na Bélgica, chamado ” Millennium Jam “.

O sucesso foi grande e ela vendeu mais de 20 vestidos de noiva feitos de balões. Apesar da beleza dos vestidos, eles tem curta duração, ou seja, duram apenas 24 horas, pois à partir daí os balões começam a esvaziar. E ficar perto de objetos afiados com um vestido desses nem pensar, por que senão bye bye!

Invenções Bizarras

Todos os dias, novas invenções e inovações vão surgindo para tornar a vida de cada um de nós bem fácil, melhor e confortável. E quando se trata de ser tecnologicamente um passo à frente do resto do mundo, é claro que o Japão está no topo da lista. O país inventa produtos que realmente satisfazem a necessidade de muita gente e vira sucesso absoluto.

Porém, é claro que os japoneses também criam algumas coisas meio loucas, difíceis de serem entendidas pela maioria de nós. Algumas são absolutamente inteligentes, enquanto outras podem ser um verdadeiro absurdo. Mas, certamente, você vai encontrar alguma coisa que se encaixaria bem na sua vida e faria parte do seu dia a dia. Veja abaixo:

Slimmer Face - "boca" anti-rugas

 Macacão para limpeza

Tampo para Cup Noodles

Esse é o mais comum e muito utilizado "Bastão de Selfie"

Travesseiro "Braço amigo" para as moças carentes..rs

 Há também o "Colo amigo" para os homens

 Porta-papel higiênico (Quem usaria isso?!)

 Guarda-chuva para o corpo todo

 Gravata Guarda-chuva

Spray de Gelo Azul, para os dias de calor

Tigela para Lamen(Miojo) com suporte para celular

Esfriador de macarrão

Cosplay

O termo Cosplay é uma abreviação de "costume roleplay". A tradução para o português se refere a fantasiar-se ou disfarçar-se de um personagem. Os participantes e adeptos a esta modalidade, são chamados de cosplayers. A ideia principal é interpretar o artista e se vestir como ele, imitando também a maneira de se comportar e seus hábitos. De certa forma o Cosplay é a homenagem de um fã a seu personagem.

Cosplay - Monkey D. Luffy - One Piece

 Monkey D. Luffy

A origem do Cosplay se deu em meados de 1939, com o americano Forrest J. Ackerman, fanático por ficção científica, na Worldcon,conhecida convenção sobre este mesmo tema. Forrest criou uma vestimenta chamada futurecostume, baseada no filme da época Things to Come. A modalidade chega ao Japão nos anos 80, por intermédio de Nobuyuki Takahashi que visitou a feira nos Estados Unidos e se encantou com o Cosplay. Divulgou e incentivou a sua prática em um evento tradicional do seu país, o Comic Markets. A partir deste evento, o Cosplay despontou mundialmente e anualmente, a Worldcom apresenta muitas atrações desta modalidade. 

Inicialmente, o cosplayer somente se caracterizava de personagens de quadrinhos, porém com a adesão de mais pessoas, a caracterização envolveu séries e filmes, como os famosos, Guerra nas Estrelas e Jornada nas Estrelas.

No Japão, é realizado um evento tradicional denominado World Cosplay Championship, o qual reúne cosplayers do mundo todo e mantém integrado o grupo de personagens de uma mesma série. O Cosplay pode ser realizado individualmente ou também em grupo. Os eventos desta modalidade também abrangem fãs da cultura japonesa, como mangás, livros, filmes, jogos eletrônicos e RPG.

Para muitos o Cosplay pode ser considerado um hobby, para outros um estilo de vida. Os adeptos produzem suas fantasias com o máximo de semelhança ao artista em questão. Pode-se dizer que o Cosplay é algo que aproxima e promove a interação social, pois como participam de eventos específicos, invariavelmente encontrarão outros cosplayers de personagens que são rivais na ficção, porém na vida real, partilham dos mesmos interesses, que é se assemelhar ao máximo do seu herói.

Monkey D. Luffy, Boa Hancock e Marshall D. Teach - One Piece

Atualmente, com a grande divulgação do Cosplay, o mercado se desenvolveu e o cosplayer que não quiser confeccionar a sua fantasia com seus próprios materiais, pode adquiri-la nas Cosplay Stores, que são lojas especializadas no desenvolvimento e confecção dos materiais para montagem do personagem, como lentes de contato especiais e outros itens que compõe a fantasia, tornando-a mais real possível.

Moda Nipônica - Visual Kei

O Visual Kei ((ビジュアル系) ou Visual Rock é um movimento musical que mistura vários estilos de rock e forma mais uma das tribos que frequentam as ruas de Tóquio. É caracterizada por um estilo Punk / Gótico híbrido, influenciada pelas bandas de J-Rock como Devil Kitty e Mar Luna.

Ou seja, refere-se a um movimento entre músicos japoneses caracterizada por trajes elaborados, maquiagens marcantes, cabelos coloridos com penteados incomuns, performances extravagantes e em alguns casos, aliado a uma estética andrógina.

Origem do Visual Kei

Visual Kei (Bijuaru Kei) é um estilo bem popular entre os jovens que curtem J-rock de diversas vertentes como pop, heavy metal, hard rock, punk rock, pós-punk, death rock, ska, etc e música eletrônica e influências ocidentais, como glam, gótico e cyberpunk. Em alguns casos, observa-se o uso de instrumentos relacionados à música clássica (violinos, pianos, etc).

Visual Kei surgiu no final de 1980 e teve como auge os anos 90 e as primeiras bandas Visual Kei foram a banda X Japan, D’Erlanger, Dead End, Buck-Tick, Kamaitachi e Color. Logo, surgiram novas bandas como Glay, Kuroyume, Luna Sea e L’Arc-en-Ciel.

Durante o mesmo período, bandas como Kuroyume, Shazna, Malice Mizer e Penicilina, também ganharam popularidade embora o sucesso não tenha sido tão bem sucedido comercialmente. Na Europa e EUA, o Visual Kei passou a ganhar popularidade somente nos anos 2000, através das bandas Moi dix Mois, D’espairsRay, BLOOD, Kagerou, Kagrra, Onmyo-Za, Nightmare e the Gazette.

Porém, um ano antes, em 1999, a popularidade mainstream no Visual Kei começou seu declínio no Japão. A banda X Japan tinha dissolvido e a morte do guitarrista Hideto Matsumoto, em 1998, chocou inúmeros fãs. Logo depois, foi a vez de Luna Sea se dissolver em 2000, e L’Arc-en-Ciel entrou em um hiato no mesmo ano.

Em 2007, o gênero “acordou”, quando Luna Sea anunciou que iria realizar um show e quando X Japan anunciou que iriam se reunir novamente. Com isso, as bandas Visual Kei caíram novamente no gosto do público e foram chamadas na mídia como “Neo-Visual Kei”.

Visual Kei em Harajuku

O Visual Kei é bem associado com Harajuku e é possível encontrá-los especialmente em “Jingu Bashi (” Jingu Bridge “), uma ponte pedonal que liga o distrito movimentado de Harajuku com o bairro Meiji Shrine”.

Lá é o principal ponto de encontro dos fãs de Visual Kei (caracterizados como suas bandas favoritas), além de outras tribos e subculturas como os Cosplayers Kigurumi (caracterizados de personagens de anime, mangás entre outros), as Gyaru, Yamambás, as Decora Style e as Gothic Lolita .

Moda no Japão - Penteados em Harajuku

Como todos sabem, são os jovens de Harajuko que ditam a moda em Tóquio, ou seja, a forma como se vestem tem influência direta sobre a moda no Japão, especialmente em Tóquio.

Mas além da forma de vestir de maneira exótica, o que também chama a atenção nos jovens de Tóquio, são os cabelos. Tanto que existe até um evento anual chamado “Splash Internacional” onde reúne pessoas de toda a Ásia para exibir cabelos coloridos, penteados bizarros e cortes inovadores e surreais. 

A moda em Harajuko, embora tenha um estilo único e inigualável, na verdade é uma mistura de tendências ocidentais, o que acaba tornando o estilo bastante eclético, onde vários estilos diferentes do mundos todo se fundem em um só.

Dentre os estilos mais populares estão o Punk, Gótico, Hip Hop, Gyaru, Lolita, Kogal, Gangaru, Cosplay, Yamamba, e muitos outros. O estilo do cabelo é realmente extremo, glamouroso e atraente, afinal, não basta estar somente vestido a caráter. O cabelo também tem que ser um diferencial no figurino.

É só andar pelas ruas de Tóquio, que você encontrará centenas (ou quem sabe milhares) de pessoas com cabelos e figurinos super fashion… No domingo vários grupos de jovens adolescentes, entre moças e rapazes se reúnem em Harajuku com o objetivo de mostrarem seus estilos, enfim… de verem e serem vistos. 

Moda Masculina em Harajuko e Tóquio no geral

Além dos trajes e penteados exóticos, tem ainda a maquiagem excessiva feita inclusive pelos rapazes, fazendo-os ficar com uma aparência meio andrógena. Muitas vezes são confundidos por travestis pelos ocidentais, pois além da maquiagem carregada e pinturas faciais, muitos deles usam roupas muito coloridas, que seguem linhas entre o masculino e feminino em muitos aspectos, como vestidos e saias.

Outros rapazes já preferem o estilo visual kei que é inspirado em estilos de heavy metal dos anos 80. Os cabelos masculinos quase em sua maioria tingidos e possuem cortes bem repicados com navalha, dando um ar bem selvagem e desarrumado. Nada de cabelo arrumadinho de mauricinho… quanto mais bagunçado, melhor.

Moda no Japão - Lolitas

As Lolitas

Ao andar pelas ruas de Tóquio, é fácil encontrar diversas tribos japonesas, chamadas popularmente de subculturas; a bola da vez é a moda Lolita Fashion Style (Rorīta fasshon), que se caracteriza por meninas se vestirem como bonecas.

Lolita Style é uma moda que mistura o estilo gótico com um estilo europeu baseado nos séculos 18 e 19. A intenção delas é estarem vestidas de modo infantil e fofo (kawaii), quase idênticas a bonecas de porcelanas e pra isso não economizam nas saias, meias 3/4, babados, anáguas, chapéus, sombrinhas e laços.

Subestilos 

Classic Style Fashion

É um estilo de Lolita mais maduro e sofisticado, focado nos estilos barroco e rococó. Usam cores mais sóbrias, nem tão escuras como as da Gothic nem tão claras como as da Sweet. As estampas e acessórios são mais adultos e detalhados.

Gothic Style Fashion

Usam cores escuras, como preto, roxo e azul marinho, com apenas alguns detalhes em branco. A “KuroLolita” só usa preto e faz parte da subdivisão das Gothic Lolitas. Usam crucifixos e acessórios em formatos de morcego, caixões e caveiras. Usam sapatos e botas com plataformas. Apesar das semelhanças devemos ressaltar que as gothic lolitas não tem conexão nenhuma com a tribo gótica e nem com Goth Rock.

Punk Style Fashion

Adicionam elementos da cultura punk ao vestuário Gosurori(GothLoli), como estampas xadrez, gravatas, alfinetes, bottons, correntes, caveiras, coroas, minicartolas e boinas e cortes de cabelo mais curtos.

Sweet Style Fashion

Vestem branco e cores pastéis, como rosa e azul claro, roupas com muitos babadinhos e rendas e focam nos elementos mais infantis do estilo, muitas vezes levando um ursinho de pelúcia a tiracolo. Usam saltos mais baixos ou sapatilhas.

Esse é o estilo mais “fofo”. As estampas, quando utilizadas, são de coisas pequenas e consideradas “bonitinhas”, como frutas, flores e até bichinhos.

Ouji ou Kodona Style Fashion

É a versão masculina das lolitas, também inspirado pelo que os meninos da era Vitoriana vestiam, como calças curtas, camisas, meião, cartolas. Apesar do vestuário masculino, muitas meninas adotam esse estilo.

Existem vários outros estilos, mas aqui estão esses que são os principais. Já deu pra perceber que ao andar pelas ruas do Japão, especialmente de Tóquio você certamente não ficará entediado. 

Ah, e por favor, não confunda as Lolitas com Cosplay(Costume Play; Fantasia), pois são coisas bem diferentes. Lolita é um estilo de moda como várias outras que existem…

Início

Japão, a “Terra do sol nascente”, dos samurais, das gueixas, das cerejeiras, dos quimonos, da alta tecnologia, dos mangás e animês, da culinária... E por que não, da moda. O Japão é marcado por tradições milenares, mas esquece-se que o país sofreu intensa transformação a partir do final do século XIX. Modernizou-se e passou de dominado a inspirador.

O blog "A história da moda no Japão" foi criado com o intuito de, não só falar dos conceitos de "moda" que partiram de lá, mas também compartilhar um pouco da cultura maravilhosa e inspiradora desenvolvida nesse país e que se espalhou por todo o mundo ao longo do tempo.

Moda em Harajuku, Shibuya-Tokyo